Hva husker du først og fremst når du hører ordet "Hermès"? Mest sannsynlig, om silke skjerf, og deretter om vesker, eller omvendt, men faktisk er Hermès mye mer!
Denne maksimalen ble tydelig bekreftet av mestrene i håndverket deres, representanter for ni forskjellige håndverk fra det store motehuset på Hermès backstage-utstillingen, som går fra 5. september til 14. september i Moskva-museet.
Hermès glover, porselenskunstner, sadelmaker, garver og andre fagpersoner demonstrerer den kreative og tekniske prosessen, og forteller utstillingsgjestene om det vanskelige arbeidet.
Hvis du ikke har deltatt på denne virkelig historiske begivenheten, har du noen dager til å fylle hullet!
Lommetørkle som en historie
Som en del av håndverksfestivalen ble det holdt et foredrag “Hva handler Hermès-sjalet om?”, Der Kristin Duvinho, direktør for Hermès kreative studio, og Dmitry Rybalchenko, kunstner og designer av motehuset, hjalp gjestene å vite og se litt mer enn hva det uforberedte utseendet til en tilfeldig person ser kontemplator - historiene bak Hermès sjal.
Hvordan ha på seg et silkeskjerf i høst
Historien til selve Hermès-huset og kunstnerens historie, reisens historie og huskets historie - alt sammen flettes sammen, blandes i en enkelt helhet, og allerede fra denne legeringen blir et silkeskjerf født.
Siden etableringen av motehuset Hermès i 1837 har mer enn 20 000 unike design blitt utviklet! Men for å fullstendig oppløse magien til disse skjerfene, er det nødvendig å returnere litt til fortiden ...
Aller første historie
Det første Hermès-skjerfet dukket opp i 1937 (100 år etter at merkevaren ble grunnlagt!), Introdusert for allmennheten av Robert Dumas, svigersønnen til Emile-Maurice Ermes, som overtok tømmene til merket fra sin far og bestefar.
Designet ble kalt Jeu des Omnibus et Dames Blanches, som betyr "å spille omnibus og hvite damer." Denne akvarellen, opprinnelig utformet som et brettspill, priste en gang en vegg på Emil Ermes kontor. Hvordan var dette spillet? Nye linjer med persontoget, som dukket opp på 1820-tallet, med hestevogner omgir den sentrale medaljen. Spillerne gjorde innsatser, og så tok de ut treballer fra sekken, som bestemte vinnerens antall. For øvrig ble det samme mønsteret presentert i flere farger samtidig, som umiddelbart ble til en tradisjon - i gjennomsnitt er ti forskjellige fargevariasjoner valgt for et sjal av ett design, hvorfra de mest interessante blir nøye valgt.
Om artister og historiefortellere
Unødvendig å si er statusen til kunstneren Hermès ikke en stilling, men en virkelig tittel. Men til tross for at motehuset samarbeider med en rekke faste artister, er det også åpent for alle de dristige og ambisiøse: det spiller ingen rolle hvem du er eller hvor du kommer fra, hvis du har en historie og du er klar til å sette den ut i en tegning for et skjerf, har du sjanse!
Riktig nok er det verdt å huske på at det ikke er noen mangel på mennesker som ønsker det, og du har veldig illustrerende og verdige artister i forbilder. En av dem, Dmitry Rybalchenko, delte historiene sine på håndverksfestivalen og snakket om favorittene Hermès-sjal.
Jeg må si, livet på en måte forhåndsbestemte yrket Dmitry: hans bestefar, Vladimir Rybalchenko, kom til Frankrike flere år etter revolusjonen i Russland. Hans valgte var den unge franske aristokraten Alice Ledoux, en av hvis tre brødre var kunstner og jobbet for Hermès. Til tross for at faren til Alice ikke ga samtykke til ekteskapet, giftet de russiske og franske kvinnene seg. De hadde tre barn - Boris, Vera og Vladimir.Vladimir ble skulptør og kunstner og begynte også å jobbe for Hermès, som sønnen Dmitry senere. Til tross for at biografien og til og med den kreative banen til Dmitry Rybalchenko er forbundet med Russland, snakker han ikke russisk, selv om han er ganske kjent med russisk kultur.
I følge Dmitry sender Hermès ofte artistene sine på turer for å føde nye design for sjal. Så for eksempel dukket et skjerf opp kalt Sous le Cèdre, "Under Cedar."
Under en forretningsreise til Libanon, unnfanget Dmitry et skjerf med symbolet på landet, libanesisk sedertre. Til tross for lange turer på jakt etter et tre etter natur, førte søket ikke til noe, siden alle trærne i distriktet var slått av sykdommer og ikke for nøye behandling av lokalbefolkningen og turister. Men en gang ble Rybalchenko invitert til en villa til en av lokalpolitikerne, der de blant annet demonstrerte en praktfull sedertre på minst tre, eller til og med fire tusen år gammel! Det var dette miraklet i den libanesiske floraen som ble det sentrale motivet for skjerfet, men mosaikkens innramming ble ikke oppfunnet, men ble hentet fra naturen, fra den samme villaen.
Som Dmitry sa, begynner prosessen med å lage design med temaet som ledelsen av motehuset setter. Noen ganger er det spesifikt, for eksempel jul, andre ganger abstrakt, for eksempel fødselen av en idé. Men resten av kunstnerne oppfyller ingen begrensninger i arbeidet sitt og sitter igjen med fantasien sin. For øvrig inkluderer Dmitry ofte seg selv og vennene sine i tegningene sine! Det er sant at det ikke er så enkelt å lage ut dem, for ofte er det bare en figur i mengden eller en silhuett i vinduet.
Et av hans mest elskede sjal fra sitt eget forfatterskap, Dmitry kaller et verk som heter Cheval Surprise, "En uventet hest." Det var dette sjalet som ble opprettet som en del av temaet fødselen av en idé.
Ved første øyekast ser vi bare rotete blotting, monokrome i dette tilfellet og flerfarget i andre designalternativer. Men hvis du ser nøye, vil du hit og der begynne å skille mellom hester med ryttere og uten. I følge Dmitry er han ekstremt spennende og beundret av evnen til vår tenkning til å skape nye ting fra de mest tilfeldige tingene, og dette lommetørkleet demonstrerer perfekt hvordan en idé kan fødes ut av små ting.
Sannelig, det vil ikke være nok artikkel, samling, eller til og med en hel bok til å inneholde alle historiene til Hermès. Et bemerkelsesverdig faktum: i alle årene motehuset har eksistert, er det ikke laget en katalog over alle de utgitte designene! En uheldig unnlatelse der ledelsen i seg selv anerkjenner introduserer enda mer mystikk i merkevarens mytologi gjennom flere tiår.
Men selv om du ikke er spesielt glad i skjerf og er helt likegyldig til Hermès-stilen, noe som er tydelig gjenkjennelig, til tross for det fantastiske utvalget av kunstnere og designere, selv om du ved et uhell så et skattet silke firkantet skjerf på noen, kan du utvilsomt og med full tillit bekrefte - Dette skjerfet har en historie, og han er klar til å fortelle det til alle som vil lytte.
Foto: Press Service of Museum of Moscow, Hermès
