Under merkenavnet med det høye navnet "Wunderkind", kombinerer den legendariske tyske designeren Wolfgang Joop ekstravaganse og feminine silhuetter, og skaper en unik, sofistikert stil.
Navnet på Wolfgang Joop er på nivå med så vellykkede og internasjonalt anerkjente tyske motedesignere som Karl Lagerfeld og Jill Sander.
Grunnlegger av merkevaren JOOP! ogvidunder, kunstner, illustratør, kunstsamler og forfatter ble født i 1944 i Potsdam (Tyskland).
Hans karriere innen mote begynte i1970 året Joop vant bladets motekonkurranse Constanze.
PÅ 1978 året kommer den unge designeren inn på den internasjonale arenaen, og presenterer den første pelskolleksjonen, som T-utgaven forhan new york ganger tildelte ham æretittelen "Prussian Designer".
PÅ 1980 år, i kjølvannet av økende interesse for design i Tyskland, skaper Joop en livsstilsmerke JOOP!.
Og 23 år senere ble et merke født vidunderTakk som Wolfgang Joop steg opp til toppen av verdensmote Olympus. Plettfrie kutt, luksuriøse stoffer, utskrifter som ligner malerier og håndlagde finish: modeller fravidunder - kunstverk med høy, slipt stil.
Modell 134 fra Burda Magazine 08/2013 - Kjole av Wolfgang Joop
Mr. Yoop, hva betyr begrepet "stil" for deg?
Stil er motet til å kjenne seg selv. Du kan undervurdere eller overvurdere deg selv, du kan kopiere eller sitere noen, du kan bli skuffet, endre, gjøre "som om". Faktisk er stil det som gjenstår når mote passerer. Det du eier, gjenkjenner alle dine mangler. De sier om slike mennesker - "de har en stil i blod."
Hva har Wunderkind-merket, hva JOOP ikke hadde ?!
merke JOOP! dukket opp på 80-tallet da interessen for design vekket i Tyskland. Vi tilbød luksus til rimelige priser: parfymer, designer jeans, dame- og herreklær, undertøy, tilbehør og mye mer, inkludert møbler. Mottoet vårt var: design i hverdagen er en kul stil.
vidunder i 10 år fra sin eksistens, tilbyr hver sesong fantastiske, spektakulære og uventede samlinger. Hver samling er en del av biografien min. Hver kolleksjon er elektrifisert av fortiden, elegant og romantisk, men viktigst av alt - den er ikke underlagt øyeblikkelige motetrender. Kjøperen liker modellene sine, desto lenger bruker han dem. De blir ett med eieren.
Prøver du å fortelle en historie i hver samling?
Allerede når jeg lager skisser, når jeg velger materialer, begynner en egen historie, hvor jeg deretter gir navnet mitt og fortsetter historien om et spesifikt tema. Og kunst er et middel for en levende person, på lerret eller på en skjerm for å presentere din visjon om verden.
Jo tydeligere historien min er, jo lettere blir det for verden å forstå.
Er det morsommere eller stressende å lage en ny kolleksjon?
For å lage en ny kolleksjon som tilfredsstiller markedets krav og for det første skal skilles ut med nye bilder og stil, og også oppfylle ønsker fra publikum, som de ikke en gang hadde gjettet før, tar det mye arbeidshender, sterke nerver og et betydelig budsjett. Tross alt er en kolleksjon mer enn noen få kjoler. Det er sant at det at seerne sammen med forfatteren gleder seg over den skapte skjønnheten, betaler for alle de mest alvorlige belastningene.
Hva skiller klassikerne?
Når det gjelder klassikere, spiller det ingen rolle hvem som skapte det første skjørtet, første corsage eller første jeans. Det som betyr noe er hvem som forblir i historien, og hvis stil preger en bestemt epoke.
På 1900-tallet var disse Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. De fikk oss til å se annerledes på et fenomen som mote.
Hva inspirerer deg?
Kanskje dette vil høres rart ut, men når du har "gamle manns øyne" og et ungt hjerte, føler du spesielt tidens puls. Og dette dikterer meg flere og flere varianter av stilen min.
Når du har laget en skisse, velger du (automatisk) umiddelbart tekstiler og farger for den?
Nei, dette er en sammenkoblet prosess. Visse stoffer krever visse silhuetter og mønstre eller prosessering. Hvordan stoffet faller, hvilken farge på stoffet kan også bestemme stilen til modellen. Dette er gjensidig påvirkning fra ulike elementer, så vel som motsetninger og kontraster, som faktisk gjør samlingen spesielt attraktiv.
Hvilket stoff vil du kalle drømmen din?
Takket være moderne teknologi tilfører klassiske stoffer som ull, bomull, silke og rayon stadig nye materialer med utmerkede kvaliteter. Mobiliteten til det moderne mennesket og hans stadig dypere kunnskap om sin egen kropp krever konstant påfyll av nye taktil hyggelig produkter. Det ser ut til at disse dagene "fremtiden" begynner, og snart vil vi slutte å bære skadelig "kjemi" på kroppene våre.
Mange utskrifter på stoffene dine ligner klassisk maleri ...
Etter utdannelsen min er jeg kunstner og billedhugger. Under studiene oppdaget jeg mange stiler, og jeg likte å sammenligne dem, "spille" med dem, lage kontraster av dem. Naturalistisk og hypervirtuell. Streng grafikk og blomstermotiver. I mitt hjerte forble jeg en kunstner, men sammen med læren om maling og farge, ble jeg også en kjenner av kvinnelig anatomi.
Vil det være mulig å finne opp noe nytt snitt, eller er repertoaret utmattet?
Madeleine Vionne i 20-årene oppfant et snitt langs skrått, noe som ga den androgene typen kvinner helt nye silhuettlinjer. Nye stiler krever alltid et nytt snitt, men menneskekroppen forblir alltid grunnlaget. I motsetning til påstanden om at "alt gjentas", i den nye stilen, ser formen og mønsteret, som gjentar seg selv, helt annerledes ut.
Når er mønsteret klart for samlingen?
Hver dag spør jeg meg selv om produktet jeg skal lage vil ha og styrke den emosjonelle og rasjonelle komponenten i menneskets verdensbilde. Ferdig kjole i henhold til det nye mønsteret skal imponere meg med sin perfekte utførelsesteknikk og fremkalle minner om hyggelige mennesker som jeg prøver.
Samlingen din har mange tradisjonelle håndlagde detaljer ...
Det beste designet er en blanding av tradisjon og fantasi. Etterspørselen er at i vår moderne verden blir stadig mer sjelden - håndlaget, god smak, tradisjon og stabilitet. Selv blant en veldig ung generasjon.
Og du står også noen ganger foran et skap fylt med klær, og sier: "Jævla, jeg har absolutt ingenting å ha på meg!"
Hver dag! Og vanligvis i slike tilfeller velger jeg havets nyanser.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Intervju: Mark Kuntz.
Materialet ble utarbeidet av Elena Karpova.
