Hans "Højhet" er hælen!

Han løfter oss ikke bare over jorden, men også i andres øyne. Gjør høyere, slankere, mer feminin. Og til gjengjeld krever en riktig gang og holdning!

Den kanskje mest mystiske karakteren i det magiske moteteateret er hælen. Omfanget av ordboksdefinisjonen er "hæl under bagasjerommet eller skoen" (V. Dahl) - er nær ham. Han er en ting i seg selv, med en uendelig indre kjerne og en misunnelsesverdig biografi. Alles favoritt:

● Røde hæler fra de franske kongene - slik at forsøkspersoner tydelig ser deres utilgjengelige høyde.
● Koturner av eldgamle lyceumkunstnere - slik at betrakteren, selv fra den siste raden i amfiet, kan være empatisk med det høye og det evige.
● Castaneter av flamencodansere - det er slik ekte spansk lidenskap høres ut.
● Stemmede hæler fra alle kvinner i fortiden og fremtiden, slik at menn blir forelsket ved første blikk og snur seg.

Imidlertid var de første hæler ikke fasjonable, men en nyttig og praktisk enhet. Den første omtale stammer fra rundt 4000 f.Kr. e. Det viser seg at i det gamle Egypt hadde enkle bønder sko med hæl, så det var mer praktisk å bevege seg på løs jord.
I middelalderens Europa, gatene ble begravet i gjørme og kloakk, ble stilte sko oppfunnet - høye tresåler med lærreimer. De var bundet til hverdagssko og kalte "tresko."Og i øst ble slike sko, kabkab, slitt i et badehus for ikke å brenne beina. På XIV-tallet, da hele den øvre verden ble fascinert av jakt og ridning, slik at skoene ikke skled i stigbøylen, begynte skomakerne å tykne sålen under hælen. Det var også en slags hæl. Og siden menn hovedsakelig syklet på hester, begynte de også å bruke de første høyhælte skoene. Et århundre senere dukket en hæl på 6-8 centimeter høy opp i vanlige herresko, som regel ble den båret av aristokrater.

Kvinner unnlot ikke å dra nytte av en fantastisk oppfinnelse. I renessansen likte skjønnhetene i Spania og Italia de høye "sokklene" av tre, forfedrene til den moderne plattformen. Det var sant å ikke gå på disse tribunene. Noen ganger oversteg plattformen 70 centimeter! For å bevege seg i slike sko, trengte damen støtte fra to tjenestepiker. Leonardo da Vinci bestemte seg for å hjelpe fashionistas. Han utviklet et mer komfortabelt design som ligner en moderne hæl av kvinners sko. Oppfinnelsen hans ble imidlertid ikke verdsatt på det tidspunktet, og massedistribusjonen av hælene til designen hans i Europa begynte først etter nesten tre århundrer - i det XVII århundre. Men oppdagelsen av geni i 1533 utnyttet den unge kona til hertugen av Orleans, Catherine de Medici. Hun beordret høye hælskoene sine for å se høyere ut. Etter henne hadde Maria Tudor på seg en høy hæl. Aristokrater forelsket seg spesielt i slike sko: i den virket ryggen helt rett, og holdningen virket fantastisk. I Rococo-tiden begynte sko å bli dekorert med blonder, bånd, steiner og dekket med dyr fløyel.Avhengig av mote, ble hæler malt i forskjellige farger.

I 1680 ble sko med så høye og tynne hæler fasjonable at damer bare kunne gå på dem med en stokk. Til tross for ulempene, ble hælmote snart allestedsnærværende. Deres høyde ble nå regulert av spesielle dekret. Og selvfølgelig var de høyeste hæler privilegiet for adelen og medlemmene av kongefamiliene. Nye oppfinnelser dukket stadig opp. Så på begynnelsen av det XVIII århundre opprettet den franske hælen, eller "due paw." Konkave innover reduserte den visuelt avstanden mellom tå på skoen og hælen, noe som gjorde benet visuelt mindre. Imidlertid, etter den franske revolusjonen i 1789, måtte kvinnene glemme alle disse hyggelige problemer og moteriktige trender i nesten 50 år. Europa omfavnet ideen om å forenkle livet. Leger og filosofer motarbeidet plutselig trange korsetter og høyhælte sko - og underlig nok ble moten beseiret.
Først på 1800-tallet kom mote for støvler og høye hælsko tilbake, og til og med 1900-tallet kan til og med kalles en triumf av skoprodusenter. Etter andre verdenskrig dukket det opp en hårnål på scenen - et subtilt, elegant, forlokkende symbol på kvinnelig seksualitet. Skomaker Salvatore Ferragamo spikret en høyt klamrende metallhæl på denne hælen og foreslo en lang stålstangstylett som støtte for hælen.

På 70-tallet perfeksjonerte høyhælen Den spanske designeren Manolo Blahnikgjør det til et nytt skjønnhetsvåpen. Så ble stilettohælene erstattet av plattformer, så forsvant hælene helt, så dukket de opp igjen.Motedesignere tilbyr nå stilettsko for menn, dekorere det og forsikre: dette vil hjelpe de små til ikke å komplisere ved siden av supermodeller.
Motedesigner og den store skjørtelskeren Marc Jacobs har lenge slitt hæler med glede. Og Sir Elton John, Tom Cruise og Silvio Berlusconi velger lave og iøynefallende hæler - men bare med dem føler de seg trygge. Nicolas Sarkozy er også alltid “på topp”, og kona, Carla Bruni, bruker til og med offisielle balletttriks slik at høydeforskjellen ikke slår. Men likevel vil jeg tro at høye hæler vil forbli vår feminine styrke og svakhet, og at mennene våre ved siden av oss uten triks vil være pålitelige og selvsikre.

Ingen røde løper kan klare seg uten hæler. Stjerner prøver å overgå hverandre med originaliteten til hælformer. Men kjendiser er fremdeles en hit med kjendiser. De gir maksimal effekt av slanke ben.
Alt er på moten. Tynne, tykke, høye, lave hæler, vinglass og selvfølgelig stiletter. I dag er det ingen rammer for hæler. Alt - materiale, farge, form, design - etter "skaperen" skjønn.
Dekoren på hælen og plattformen i stil med diskotek vil tillate deg å skinne på festen. En innlagt hæl er en dristig løsning for et elegant utseende. Et dyretrykk på hælen er det du trenger for en dødelig skjønnhet. En kontrastfull kombinasjon av pigger og pels understreker utseendet raffinement.


Artikkelen ble publisert basert på materialene til magasinet "God råd" 12/2012. Tekst: Olga Kononova. Foto: BurdaStyle.ru
Materiale utarbeidet av Julia Dekanova