Gjesten vår i dag, stylist og designer, Evgeny Trefilov, vil dele med oss sin visjon om mote og snakke om den unike teknologien for å lage kjoler!
Gjesten vår er designeren og stylisten, eieren av motemerket VOLIFERT Evgeny Trefilov, som lager unike samlinger av klær og tilbehør laget av glass. Vi snakker om hvorvidt moderne mote devaluerer manuelt arbeid, hvorfor å lage et mesterverk, trenger du en matematisk beregning, hva er moteprovokasjon og hvordan du skal føle deg som en dronning.
Aldri hørt på podcaster før og vet ikke hva det er? Forsøk å prøve det, for du vil definitivt like dette praktiske formatet!
Podkaster er lydfiler i forskjellige lengder som er veldig lik innhold som sendinger på en vanlig radiostasjon. De er praktiske å lytte til mens du er på farten, ved håndarbeid og bare i husarbeid.
Du kan høre på podcaster på alle enheter:
eple
Yandex
Ikke glem å abonnere på podcastene våre - det er mange spennende og varme temaer fra mote- og syingens verden, interessante samtalepartnere og nyheter fremover!
For de som foretrekker å ikke høre, men å lese, har vi utarbeidet en utskrift av samtalen!
Marianna Makarova: God ettermiddag, venner! Du lytter til podcasten Burda Magazine om motestil og trender. Med deg er jeg, sjefredaktør, Marianna Makarova, og i dag er vår gjest Evgeny Trefilov, designer og stylist. Hallo, Eugene!
Evgeny Trefilov: Hei alle sammen! Hallo Marianna!
MM: Jeg vil fortelle deg en liten hemmelighet med en gang: Eugene er mange år tilhenger av Burda magazine. Når ble du kjent med bladet vårt?
ET: Du kan ikke forestille deg! Det var allerede for over 20 år siden. Så i Russland, selv i Sovjetunionen, ble de aller første magasinene til forlaget Burda utgitt. De var tykke, de var fargede, de var på vakkert godt papir, og for meg som universitetsstudent, der jeg studerte som motedesigner, var det bare et enormt informasjonshus! Du vil ikke tro det, jeg har fremdeles beholdt alle magasiner, for de er virkelig inspirerende.
MM: Eugene, jeg tror at du har smigret hele publikummet vårt akkurat nå, for blant lytterne våre er jeg sikker på at det er mange kvinner som holder Burdas permer i hjemmet og er også inspirert av det. Og fortell meg hvordan, hvordan magasinet påvirket din dannelse som designer?
ET: Faktum er at moderne teknologier og alle designere er moderne, de designer fremdeles mer med sine inntrykk, sensasjoner, tegninger, og folk som skaper med egne hender skaper noe med egne hender, de bare elsker Burda. For når de plukker opp nåler, tråder, tekstiler, linjaler og sånt, sånt, sånt, blir det plutselig til et så fantastisk verk, og blir til kunst. Og når vi prøver å bringe kunsten gjennom Burda til livene våre, da blir alt rundt oss praktisk, men sinnsykt vakkert. Og jeg er den samme motedesigneren som har gjort alt med hendene så langt.
MM: Eugene, paradokset er at moderne mote devaluerer manuelt arbeid. Det er ingen hemmelighet at gatestilen nå er populær, en enkel, utilitaristisk stil med et snev av sportslighet. Slik forholder det seg til catwalken mote eller mote designere utvikler? Her er ideen din om moderne mote - hva er det?
ET: Jeg er helt enig med deg, ja, sporty stil har absorbert moderne mote, og alle kler seg veldig enkelt, og jeg vil til og med si, primitivt. Men se på aktuelle trender, ønsket om unge på en eller annen måte vise seg generelt har alltid vært, er og vil være.Og selv om det er noen minimal grunn til å tiltrekke seg oppmerksomhet, gjør folk det likevel. Derfor er ikke noe manuelt arbeid uunnværlig her. Ikke noen maskin, ikke noen maskin vil gjøre det som kan gjøres manuelt. Derfor vil du unnskylde meg, men det er evige ting, for eksempel kunsten å uttrykke seg, og det er nettopp det. Og derfor har slike designere som jeg en jobb, har mange kunder, har popularitet, har sine egne unike teknologier, som vi faktisk forbløffer verden med. Flere av kjolene mine lå allerede på den røde løperen til filmfestivalen i Cannes, og dette viste at håndlaget er verdsatt, hele verden vekker oppmerksomhet til det.
MM: Du har tilsynelatende funnet en slags chip, fortell oss om den.
ET: Ja, jeg tenkte at det gir meg liten glede av å jobbe med stoffer, spesielt med naturlige, når haugen kommer på ansiktet mitt, på hendene mine, på kroppen min, begynner det å klø. Dette er ekstremt ubehagelig. Alle leter etter en nisje i arbeidet sitt, og barndommens lidenskap for perler og glass førte til at jeg laget kjoler av glass.
MM: Glasskjoler! Er dette virkelig mulig, vil jeg nok si til en halv time siden, men jeg vil også fortelle deg en hemmelighet, Eugene hadde med seg en magisk koffert, åpnet den og trakk ut en kjole med utrolig skjønnhet fra kofferten, som om den virkelig var vevd av glass. Beskriv kort teknologien for produksjonen.
ET: Jeg vil ikke fortelle teknologien, fordi perlene i prinsippet er flettet og alltid flettet. Jeg vil fortelle historien om denne ideen. Fakta er at jeg alltid lurte på hvorfor folk som går for å motta Oscar-utdelingen, eller Kinotavr, eller en annen, ikke ser så spektakulære ut. Det virket på meg som om det ikke var nok glans, ikke for dyr glans, det skulle ikke være billige gnister, det skulle være noe alvorlig. Og i denne forbindelse Swarovski-krystaller, eller tsjekkisk glass, eller noen andre glassperler med utrolig mange forskjellige teksturer som du nå kan tenke på hvorfor de ikke brukes! Og jeg bestemte meg for å bruke det, og jentene som skal ut i rampelysene, spruter. Egentlig var dette mitt mål, og alt dette spilte bare i hendene mine over natten. Og ideen ble i prinsippet oppfunnet av meg på det 97. året. Jeg deltok i en konkurranse av motedesignere og lagde en kjole av et så rart materiale, en krysning mellom plast, plast, gummi. Da jeg klippet den, gnistret den så vakkert at alle på lang sikt trodde at det var glass. Og denne typen bedrag, som den gjorde, tillot meg å lage en blanding av glass og plast, som forhindrer skader på kroppen når jeg hadde på meg denne kjolen. Gummi, mykner og demper generelt hele den tunge strukturen, det er tross alt en kjole på 5-7 kg, noe som er mye. Og glass gir en kostbar elegant glans.
MM: Er dette en eksklusiv idé, eller var det noen du spionerte på den? Kanskje noe fikk deg, en av de store designerne?
ET: Perleveving var moteriktig og populært, spesielt under NEP, i tyveårene, Art Deco-stilen, hvis du husker det. Mange ting ble vakkert henrettet, og perlene glitret, og det var bare overalt. Men han vandret, for det første på tråder, det var veldig skjørt, det vil si at det var verdt å rote seg på en hard overflate, så brakk alt, sprengte. Gjennom tynne strømper ble hud, blod og så videre skadet, så videre, det hele var forferdelig. Men introduksjonen av nye moderne teknologier i denne vevingen ga selvfølgelig et stort pluss, så jeg er helt den første og eneste i denne forbindelse.
MM: Eugene, vel, tilsynelatende, tross alt, en slik kjole er veldig dyr og sannsynligvis ikke rimelig for de fleste av våre studenter. Men kanskje du vil fortelle en liten hemmelighet som vil hjelpe de som fremdeles kan gjøre noe med egne hender, bruke denne teknologien og gjøre noe sitt eget, bringe noe som ligner på bildet.
ET: Faktisk, for alle som bruker Burda regelmessig og syr, tror jeg at det mest praktiske alternativet ville være å bruke tilbehøret jeg lager. For eksempel kan du sy en fantastisk vakker brudekjole og ta på toppen å ha en bolero fra mitt merke eller til og med et vakkert belte, du kan bruke veldig vakre armbånd. Vi har slike armbånd, vi gjør alt. Vi planlegger nå å begynne å lage vesker allerede. Det vil si at alt dette kan brukes. Teknisk er det ekstremt vanskelig å få til det vi gjør, for dette trenger vi beregninger, dette er veldig subtile matematiske beregninger som gjøres lenge før kjolen begynner å bli opprettet og montert. Men hvis du kjøper små slike ting, kompletterer tingene dine med dem, vil du se utrolig bra ut. Jeg anbefaler det til alle, spesielt bryllupssett.
MM: Si meg bryllupsantrekket - dette er generelt et spesielt antrekk. Tror du bryllupsantrekk og mote er kompatible eller er bryllupsantrekk en mer klassisk historie?
ET: Selvfølgelig har brudekjolen sin egen klare funksjonalitet, og vi har alltid forståelse for at dette er noe spesielt. Men det er visse trender i verden, og de er som regel alltid kombinert med de trendene som er i hovedlinjen. Og selvfølgelig hvis fluffy skjørt er i mote, lett, tyll, gass, flytende, rett luft, så skjer det samme på bryllupsmote. Her eksisterer nødvendigvis forholdet! Men vi har vår egen smak, vi har våre egne ønsker, vi har hudfarge, svakheter og omvendt figurens fordeler, som vi må understreke, og vi har nåtiden, som lar oss bruke alle mulighetene vi bare kan forestille oss . Derfor sykler jeg aldri, jeg forfølger aldri bare de trendene som finnes, jeg vil finne noe spesielt for hver klient, det er det de elsker meg for.
MM: Og hvis du snakker om deg som stylist, liker du å pushe noe annet i mote, og gå tilbake til moderne trender, vel, for eksempel, bland en slags sportsklær med glamorøse eller med noen uvanlige detaljer. Hvilke råd vil du gi lytterne våre i denne forbindelse?
ET: Selvfølgelig, jeg elsker alltid provokasjoner, siden jeg var barndom, var jeg slik at jeg kledde meg slik at folk bare så på meg, noen snurret i templet, noen sa, jævla, hvor kult, noen sa, la oss slå ham. Det er mange forskjellige følelser, men dette er en spenning som du skaper følelser hos mennesker, at du kan tiltrekke deg oppmerksomhet, og ikke bare oppmerksomhet, men som vekker noen følelser. Derfor råder jeg også alle til når du kler deg, la det ikke se ut som et klovning, la det ikke se morsomt ut, la det se provoserende ut, men interessant. La dette heve bevisstheten din til et visst nivå og gi folk muligheten til å evaluere og evaluere deg bedre, dristigere og det er dristigere. Fordi moderne trender er alle bygd på provokasjon. Se hvordan McQueen en gang steg på provoserende klær. Det samme Galliano og alle de andre som ble født på nittitallet som en flott designer. Se hva som skjer nå: på samme måte! Enten har vi en helt primitiv mote som er helt hverdag, eller så har vi noen vanvittige lyse utbrudd. Det er akkurat dette som fungerer.
MM: Og til slutt, spørsmålet som igjen begeistrer våre mange lyttere som bryr seg om mote, stil - hvordan blir de designere generelt? På hvilket tidspunkt innså du plutselig at du ikke bare ønsker å uttrykke deg, men å hjelpe andre med å gjøre det?
ET: Det vanskeligste spørsmålet, selvfølgelig. En gang startet det veldig rart, fra det at jeg begynte å danse. Jeg trengte kostymer for forestillinger, og jeg innså at dette er et enormt potensiale som jeg kan legge ut og innse, at det skulle være spektakulært, vakkert og praktisk, og det er matematikk i det, fordi beregninger, mønstre, design , det hele er veldig komplisert, det er et så stort lag for arbeidet med hjernen min. Tilsynelatende er denne spenningen lik hot sex, her fungerte den. Og hver gang jeg er engasjert i kjolene mine nå, kan du ikke forestille deg hvilken begjær, hvilken lidenskap som er i meg, når jeg jobber med tingene mine. Jeg ser for meg at dette er akkurat det jeg formidler til folk, denne lidenskapen, denne spenningen.Jeg ser et brutalt glimt i øynene mine når en kvinne tar på meg kjolen og øynene mine brenner lysere enn disse perlene på kjolene, ærlig talt fordi de føler seg som dronninger. Det er umulig, i verden er det praktisk talt bare en dronning igjen, lys, som alle vet, og resten ønsker alle å være som en person nær det kongelige, og jeg gir det til mennesker.
MM: Jeg bekrefter at i løpet av denne fantastiske talen brente Eugene virkelig! Det er slik designere skal være, det er helt sikkert. Men Eugene og jeg tar ikke farvel, for vi har fortsatt ett fantastisk tema med ham, som vi gjerne vil diskutere i vårt neste program. Bli hos oss, jeg var med deg, sjefredaktøren for Burda-magasinet, Marianna Makarova, og vår gjest, Evgeny Trefilov. Hadet bra venner!
