40-tallsmote: hvordan det var

Send

Motetrender fra 40-tallet av forrige århundre ble først bestemt av den nåværende politiske og sosiale situasjonen.

På slutten av 30-tallet var militaristiske stemninger sterke i samfunnet, noe som resulterte blant annet i en sug etter sport, noe som bemerkelsesverdig innser ånden av rivalisering og forrang på en fredelig måte.

Store patchelommer, lapeller og mansjetter kommer på moten på dette tidspunktet. Med krigsutbruddet oppsto spørsmålet om mangel på materialer: lær, naturlig silke, ull og bomull gikk til militære behov. I 1940 ble dessuten dekretet om begrensning av levering gitt, som regulerer mengden stoff som ble tillatt brukt til klesproduksjon. Alt dette gjenspeiles selvfølgelig i mote for minimalismen i detaljer om snittet og dekorasjonen fattigdom: skjørtene ble kortere og smalere, det var praktisk talt ingen dekorelementer og andre detaljer som krevde bruk av ekstra stoff. Når det gjelder fargevalget, skilte det seg heller ikke i sin variasjon: svart, grå, blå, kaki. Typiske kostymer fra den tiden lignet en militær uniform: jakker hadde firkantede skuldre med skulderputene, beltene ble laget som hærbelter, lommene ble sydd omfangsrike. De vanligste varene i klær var et blyantskjørt, skjortekjole. Siden slutten av 1942, som et resultat av sparing, har hvite krager og mansjetter kommet på moten: det var ingenting å sy hvite bluser og skjorter med, og jeg ønsket å se elegant og pent ut.

Hattene som var så populære på slutten av 30-tallet, begynte i begynnelsen raskt raskt i størrelse, og ga helt etter for sjal, baretter, bandasjer og turbaner. I tillegg var disse hattene veldig praktiske, fordi kvinner ikke alltid lyktes med å opprettholde frisyren sin i god stand.

8 ting Chanel har stylet

Kosmetikk har blitt en utilregnelig luksus. Substitusjonen ble imidlertid funnet i form av "naturel" betyr: for eksempel, italienere farget øyenbrynene med et brent tre eller bein, fargelegging av grønnsaker og vin erstattet leppestiften.

Oppfinnsomhet måtte vises ikke bare i utvelgelse og bruk av hatter, i jakten på en erstatning for kosmetikk, men også i opprettelsen av antrekkene selv. Det var nesten umulig å få nye ting, og dette faktum i krigstid fører til spredning av bruktklær og håndlagde klær. Magasiner proklamerte en mote for "lappeteppe kjoler" sydd av flere gamle ting. Motemagasinet Make and Mend ble opprettet med statsstøtte i Storbritannia, og ga råd om hvordan man lager smykker fra flaskekapper, korker og kassettruller. Mangel på materialer og ting førte til at en konservativ kvinnedrakt, med samme farge og tekstur som en jakke og skjørt, kunne bestå av topp og bunn sydd av stoffer av forskjellige typer og farger. Kvinner sparte også på strømper ved å bare tegne en pen svart pil med blyant på føttene.

Imidlertid tvang militærberøvelse og begrensninger fantasien til ikke bare vanlige kvinner, men også mange designere til å jobbe, og oppmuntret til å lage nye silhuetter og bruk av nye materialer som tilsvarte tidsånden. Så for eksempel helt fra begynnelsen av andre verdenskrig skapte franskmannen Robert Piguet og briten Edward Moline strøk med hetter og pyjamas, og plasserte dem som klær for "tilfluktsrom". Elsa Schiaparelli presenterte varme fløyelsdrakter med omfangsrike lommer og kjeledress, mens produsenter av sko og tilbehør la til store vesker som inneholder gassmasker og komfortable lavhælte sko. For å bevare ekte skinn til militære behov begynte hælene og skosålen å være av tre, den øvre delen av semsket skinn eller andre materialer.

Spesielt vellykket var den unge italienske Salvatore Ferragamo, som skapte futuristiske modeller av sko fra halm, filt, dermatin, hamp og til og med cellofan.Guccio Gucci, som allerede hadde blitt berømt da, opplevde avbrudd i tilførselen av de vanlige høykvalitetsmaterialene og introduserte lin, hamp og bambus i produksjonen av vesker (som et resultat vil den berømte skinnvesken med bambushåndtak vises i 1947).
En av de revolusjonerende oppfinnelsene innen mote på 40-tallet var nylon. De første nylonstrømpene ble presentert for publikum i 1940, senere begynte undertøy å lages av det. Den utbredte distribusjonen av nylon ble lettet av mangel på silke - den ble brukt i krigstid hovedsakelig til fremstilling av fallskjerm, kart og kuleposer.
Etter at den nazistiske hæren fanget Paris, emigrerte noen designere, som Elsa Schiaparelli, til USA, noen stengte ganske enkelt butikkene sine som Coco Chanel. Hitlers planer inkluderte imidlertid å forlate Paris motehovedstad, som skulle tjene den tyske eliten. Og mange motehus arbeidet også i krigstid - blant dem Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath og andre.

Designere måtte gi etter for innflytelsen fra nazikulturen: idealet for en tysk kvinne på 40-tallet var en sterk og atletisk bygd kvinne som kunne jobbe i feltet og oppdra barn. Derav fremveksten av nye motiver hentet fra bonde- og middelaldersdrakter: blomstertrykk på kjoler, broderi på bluser, rutete drakter for jakt og bredbratte stråhatter kom på moten. Bildet av en vakker bondekvinne som plukket blomster i et åpent felt ble en favoritt blant motemagasiner.
Siden okkupasjonen av Paris har motvektoren flyttet til USA. Amerikanerne, som utgjorde hoveddelen av klientellet til den franske haute couture i førkrigsårene, bidro til den raske utviklingen av sin egen motebransje og den utbredte distribusjonen av ferdige klær - pret-a-porte.

Så for eksempel presenterte Claire Mackerdell en serie praktiske og samtidig innovative sportsklær av enkle kutt fra bomullsstoffer og en ulltrøye, og hun ble også forfader for ideen om en kapselgarderobe.

Dior i miniatyr: små couture kjoler

Etter krigen beveger motebransjen seg sakte fra sjokk. I 1945 introduserte High Fashion Syndicate Fashion Theatre-prosjektet. De mest interessante modellene fra de siste samlingene av parisiske couturiers ble vist i redusert størrelse på miniatyrdukker 70 cm høye. Utover året ble utstillingen presentert i 9 største byer i verden, noe som gjorde det mulig å gjenopprette myndigheten til haute couture. Samme år åpner Pierre Balmen sin første egen butikk. Krigen var over, og store endringer ventet på moten.

I 1946 ble en ny epoke preget av den første "big bang" - presentasjonen av en bikini badedrakt opprettet av Louis Rear og oppkalt etter Bikini Atoll. Den andre fasjonable “eksplosjonen” ble arrangert av Christian Dior i 1947, og presenterte for verden sin kolleksjon i stil med nytt utseende, der han presenterte den legendariske jakken “bar”.

Maria Prokudina

Maria er mangeårig medlem av vårt vennlige sysamfunn, en av BurdaStyle.ru gammeldagere. Sy lærte av mønstrene til magasinet Burda.
I 2013 Masha vant Burda Style-konkurransen vår-sommeren. For et par år siden bestemte jeg meg for å forstå vanskelighetene med å sy under veiledning av våre fremtredende lærere ved Burda Academy, for å lære å designe og modellere mønstre på egen hånd. Og mer nylig ble hun uteksaminert fra skolen.
Masha vedlikeholder bloggen og Instagram-siden sin.
For Maria er sying en kunst! Kunsten å materialisere ideer og uttrykke seg!

Artikkelforfatter: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Materiale utarbeidet av Julia Dekanova

Send