I flere tiår har moteshow gått fra private halvlukkede arrangementer til grandiose show som sendes til hele verden. Vi husker historien og sporer utviklingen av moteshow og moteveck.
Defile: hvordan det hele begynte
Den urene faren kalles ofte Charles Frederick Worth, en fransk couturier som ble født i England, en av de viktigste designerne i århundret før sist, som var blant grunnleggerne av Haute Couture. I 1860-årene oppstod Worth med en revolusjon i motebransjen: i stedet for å vise klær på skisser eller på mannequiner, som han hadde før, kledde han ekte kvinner i sine kreasjoner for å vise klær til klienter. Hans kone, Marie-Augustine Berne, som nå kalles den første motemodellen, debuterte foran publikum i designerantrekk. Til tross for adskillige tjenester til moteverdenen, kunne Worths show, strengt tatt, ikke kalles en urenhet. Fakta er at verdens første show ble holdt i et spesielt utstyrt lite rom i studio: klienten satt, modellene gikk ut og sto foran ham. Ordet défilé (oversatt fra fransk som "smal passasje mellom visse hindringer") i betegnelsen på moteshow begynte å bli brukt senere, med endring av "landskap" og natur.
Foto: dresspodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier Fashion Show
De første showene, som konseptet ligger nær moderne motedemonstrasjoner, ble oppfunnet av Lucille, en britisk motedesigner, på begynnelsen av 1900-tallet. Lucille var en pioner på mange måter: det var hun for eksempel som foreslo å endre kvinnekorsetter til mer behagelig undertøy, noe som minner om bh-er og kom med skjørt med en spalte. Lucille nærmet seg også demonstrasjonen av modellene sine på en ekstraordinær måte. For det første har utstillingslokalet blitt ganske stort: Nå ble det delt inn seter for tilskuere og en slags scene som motemodeller passerte, og mote ble også vist i det fri. For det andre ble forestillingene akkompagnert av musikk og endte med et lite buffébord, som fikk dem til å se ut som et sceneshow og et parti kombinert. For det tredje er disse forestillingene mye mer offentlige arrangementer enn før: før hver ble invitasjoner skrevet ut for gjester.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille Fashion Show
Ved begynnelsen av det tjuende århundre begynte populariteten til slike metoder for å demonstrere mote å øke. En annen pioner innen organisering av moteshow er den store franskmannen Paul Poiret. Moteshowene hans ble noen ganger virkelige forestillinger, på mange måter som ligner den nåværende praktfulle besvimningen. I den store hallen samlet de mange gjester, bak kulissene ble det organisert spesielle "garderober", forfedrene til det nåværende backstage, og etter festene ble organisert som moderne etterfest. Men på en eller annen måte var alle disse skjermene først og fremst informasjonsmessige: De var først og fremst ment å ikke forbløffe og underholde de samlet gjestene, men å gi dem muligheten til å velge sine favorittmodeller av klær, slik at de kan kjøpes etterpå.
Foto: lauradahl.com
Paul Poiret moteshow
Den første vandringen av modellene på catwalken i sin moderne form - en scene i form av en lang "tunge" - ble arrangert i New York i 1931 av en fransk motedesigner (ved fødselen en italiensk aristokrat), skaperen av konseptet klær for å bruke Elsa Schiaparelli. Tilsynelatende burde Schiaparelli, som elsker å bryte ned stereotyper, bli betraktet som "moren" til moteshow i moderne forstand av ordet - det var på hennes show at moteshowet fikk en teatralsk karakter, og fikk tegn på et fantastisk, noen ganger surrealistisk show.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli modeller på utstillingen
Symaskin: historie med oppfinnelse og evolusjon
Hvordan moteuker ble til
Gjennom første halvdel av det tjuende århundre fant moteshow med like popularitet sted på begge sider av Atlanterhavet, mens motescenen i New York oftere ble dominert ikke av amerikanske, men av europeiske (først og fremst franske) designere. Imidlertid begynte situasjonen med begynnelsen av andre verdenskrig - det viste seg at det var krigen som la grunnlaget for fenomenet, nå uten enestående betydning for hele moteverdenen, Fashion Weeks. I 1940, da Tyskland okkuperte Frankrike, var Paris tilnærmet lukket, og verden av amerikansk mote ble stående uten betydelig europeisk innflytelse. I 1943 samlet den berømte amerikanske publicisten Eleanor Lambert seg i New York, motedesignere og designere fra USA for å holde "Press Week". Redaktørene av motemagasiner kunne endelig sette pris på den amerikanske stilen, og verden mottok den første moteuken, som fremdeles er uoffisiell, men la prinsippene for en slik begivenhet som sådan.
Foto: missmonet.net
Fasjonable "Press Week" i New York, 1943
Den andre byen Fashion Week ble holdt i var Paris - det skjedde i 1973. Deretter tok stafettpinnen Milan (1979). London ble den fjerde - den første moteuken ble arrangert her i 1984. Den første offisielle New York Fashion Week fant sted først i 1993, men denne byen regnes som "stamfar" for showet.
Foto: harcourt-watches.com
Fasjonable "Press Week" i New York, 1943
Enne Burda: En suksesshistorie
Moteuker i dag
I dag utgjør New York, London, Milan og Paris de "Big Four" -byene der de såkalte "obligatoriske" Fashion Weeks (Fashion Week, forkortet FW) arrangeres to ganger i året. Dameshow arrangeres i den angitte sekvensen og varer totalt omtrent en måned, med start i februar og september. Disse ukene kalles også Ready-to-wear (forkortelsen RTW, oversatt - ferdig kjole) eller prêt-à-porter (klar til bruk). Hver av ukene med "Big Four" viser primært samlinger av lokale designere (for eksempel London - Britisk, Milan - italiensk, og så videre), men dette er ikke nødvendig. Det viktigste er mangelen på repetisjon: designeren kan ikke vise den samme kolleksjonen på to uker av samme sesong og generelt to ganger.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Første Paris Fashion Week 1973
Herrekolleksjoner blir presentert i september og fra midten av juni til midten av juli: det hele starter med London Fashion Week, deretter arrangeres det show i Milan, Paris og New York. "Ekstra" moteuker holdes av forskjellige store byer og hovedsteder i verden - Australia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moskva, Kiev og så videre. Det er også Haute Couture-uker der bare visse haute couture-hus er invitert til å delta (inkludert Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - en ganske smal sirkel, som imidlertid noen ganger inviterer nye deltagere). De finner sted hvert halvår i Paris (januar og juli) og viser publikum de ekstravagante kreasjonene til store motedesignere. Det er også årlige bryllupsuker, uker med strandklær eller badetøy, utenom sesongen, barne-, smykkeveker.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Alexander McQueens show som overrasket publikum i 2009 på Paris Fashion Week, var det siste arbeidet til en motedesigner
Hvert slikt show - først og fremst det gjelder de obligatoriske ukene til de store fire - blir en stor begivenhet for byen som er vert for den. Et stort antall gjester samler show - inkludert eiere av franchisebutikker fra hele verden, VIP-klienter, kjendiser og, nødvendigvis, moteriktig presse og fotografer. Den "bare dødelige" kan også komme på showet hvis han er klar til å betale en rund sum for billetten (opp til hundretusener av dollar). Ukeshow finner sted på en eller flere av catwalksene. Modeller til musikk forurenser på catwalken, og viser antrekk fra designeren. På slutten av hver går forfatteren av samlingen og alle modellene som deltok i showet til publikum av showet.Showene sendes på TV-kanaler og online i live-modus, mens seerne også ser “backstage”, det vil si hva som skjer bak kulissene: det er der journalister ofte “fanger” modeller og motedesignere for å intervjue dem.
Foto: veryinutilpeople. den
I 2014 iscenesatte Karl Lagerfeld og Chanel et show i supermarkedet, og inviterte Rihanna til å delta i aksjonen.
Vår-sommer-samlinger (Spring-Summer, forkortet SS) viser høsten året før; Moteshow for høst-vinter-samlinger (høst-vinter eller høst-vinter, forkortet AW eller FW) arrangeres fra februar til mars. Denne "utsettelsen" av visninger er først og fremst nødvendig for bekvemmeligheten av kjøpere som trenger å forme kjøpslister og bringe samlinger til butikkene i begynnelsen av sesongen. Men nylig, i 2016, har denne trenden sett en "utrangering" i form av et nytt system Se nå - Kjøp nå ("Så - kjøpt"). Noen motehus (for eksempel Burberry og Tom Ford) begynte å vise frem kolleksjoner som umiddelbart vises i merkevarebutikker over hele verden. Selv om tradisjonen med "tidlige" show er mye sterkere enn det nye systemet, kan vi imidlertid finne ut om motetrendene til den nye sesongen mye tidligere enn begynnelsen.
