Opprettelse

Stilikoner fra 1960-tallet: Fra Twiggy til Mary Quant

Pin
Send
Share
Send

Stilen til disse kvinnene er forskjellige, men uten hver av dem ville mote på 1960-tallet ikke være den samme som vi kjenner den.

@_belles____

60-tallet: varmt og stilig! Burda Special Project 07/2019

Twiggy

@ 4.doc7780

1960-ansiktet, en guttaktig slank blondine med Twiggy øyne på vidt gap, er først og fremst assosiert med stilen til en tenåringsjente. Korte kjoler i A-linjen, som minner om barnas, hadde hun veldig ofte på seg. Dette var først i den første perioden av hennes kreative biografi.

Den unge 16 år gamle Leslie Hornby (ekte navn Twiggy) ble lagt merke til av en representant for et modellbyrå i en skjønnhetssalong i London der jenta jobbet. Snart skjedde den første fotoseansen: den berømte fotografen Barry Lategan skjøt fremtidens stjerne. Det var han som rådet henne til å ta pseudonymet Twiggy (Eng. Twig - "reed"). Barry spådde umiddelbart Twiggy en stor fremtid, og tok ikke feil.

@secretownage

Noen måneder senere kalte Daily Express allerede den unge modellen ansiktet fra 1966. Filmering for motemagasiner fulgte, økter med de beste verdensfotografene, utgivelsen av deres egen serie med klær Twiggy Dresses. Det var i denne perioden at stilen nå assosiert med Twiggy blomstret: lakoniske minikjoler og trapesskjørt, runde krage, fargede strømpebukser og knehøyde.

Etter 4 år bestemte Twiggy seg for å forlate modelleringsbransjen, drive med film og musikk. Lidenskap for Hollywood-filmer med Greta Garbo og andre stjerner på den tiden endret bildet av Twiggy. Nå ble hun oftere sett i et langt skjørt, en spektakulær kjole eller dress, i en basker eller til og med en turban. Men dette var allerede på 1970-tallet: 60-tallet husker Twiggy akkurat som en tenåringsjente i en minikjole med en enkel silhuett.

@__vs__couture


Retro kjoler: Inspirert av fortiden


Jacqueline Kennedy

@bouvierclass

USAs fremtidige mest elegante første dame ble født og oppvokst i en velstående intelligent familie. Hun fikk en utmerket utdanning (hun studerte litteratur og kunsthistorie på Sorbonne) og hadde utmerket smak. Åpenbart årene i Frankrike påvirket hennes stil, sofistikert og raffinert. Tilbake til USA hadde Jacqueline en kort hårklipp og feminine kjoler med et bredt skjørt, noe som understreket midjen.

@lorenzogalli

Med John Kennedy, den gang fremdeles en senator, møtte den unge Jacqueline, som kom inn i de høyere kretsene, på en middagsselskap. Et år senere fulgte forlovelsen med litt, en måned senere - bryllupet. Da Kennedy ble valgt til president i 1960, ble kona hans første dame, noe som naturlig nok forandret stilen hennes. Nå hadde hun på seg trapeskjoler i enkel kutt og middels lengde, dresser fra en jakke og skjørt - først og fremst, selvfølgelig, Chanel. Den rosa tweed-todelt dressen til dette merket har blitt kjennetegnet til den første damen. En annen karakteristisk detalj er "nettbrett" -hatten: Jacqueline valgte vanligvis dette tilbehøret sammen med tonen. Generelt ble bildene hennes ofte opprettholdt i en, vanligvis rolig, farge. Hver for seg er det verdt å nevne toalettene som den første damen valgte for seremonielle mottakelser. Lange, gulvlengde, elegante, men erfarne kjoler, som vanligvis åpner skuldre, frem til i dag er fortsatt en modell av kvelds eleganse.

@ourlovelyjackie

Skjebnen til Jacqueline var ikke lett: tap av barn, svik mot ektemann-presidenten, drapet hans ... Etter å ha overlevd sørgen giftet hun seg igjen, men dette ekteskapet var kortvarig. Den greske tyrongen Aristoteles Onassis døde i 1975 og etterlot Jackie to ganger som enke. Jacqueline sammenlignet seg selv med en slange, i stand til å forandre huden fullstendig - denne metaforen kan brukes i forhold til dens vitalitet og stil også. På 1970-tallet kunne Jackie sees i brede bukser med bukser og en denimskjorte, på 80-tallet - i trange jeans og en svart turtleneck. Likevel blir Jackies stil tradisjonelt sett ansett som de veldig todelte draktene, a-line kjoler, "piller" og aftenkjoler på gulvet.

@ourlovelyjackie


Jacqueline Kennedy stilregler


Audrey Hepburn

@bangsvintage

“Capri-svettebukse, en liten hvit T-skjorte, ballettleiligheter og en gondolihatt, som hun hadde med seg fra Italia fra settet med Roman Vacations, er en beskrivelse av et av bildene til skuespillerinnen fra Pamela Clark Geogs bok, Audrey Hepburn. Stilhemmeligheter. "Hver av de fire listene og alle sammen er uunngåelig forbundet med denne kvinnen, og skaper et gjenkjennelig bilde. Fortsatt - små svarte kjoler, puffede skjørt, enkle cardigans, utstyrte jakker, skjerf og selvfølgelig de berømte enorme mørke briller. Alt dette er Hepburn-stilen som vi kjenner til hver dag: Slik så skuespilleren ut utenfor settet.

@hepburnsource

Antallet kjente inkluderte et antall av hennes bilder på skjermen, for eksempel "den samme svarte kjolen" fra "Tiffany's Breakfast". Men hvis vi ikke snakker om antrekkene til karakterer spilt av Audrey, men om hennes egne bilder, foretrakk hun oftest femininitet, enkelhet og raffinement, og skapte en gjenkjennelig og fremdeles kopiert stil.

@vice_versa_consulting

Kanskje er det Audrey kunstneriske talent. Som barn malte hun, i ungdommen ble hun uteksaminert fra vinterhagen, deretter studerte hun klassisk ballett, til slutt ble du som kjent en kjent skuespiller. Kanskje - i en viss "medfødt følelse av stil", hvis tilstedeværelse tilskrives henne ikke uten grunn. På en eller annen måte forrådte smaken og evnen til å understreke sine fordeler henne aldri. Nydelig kokett og bevisst uaktsomhet gjør stilen hennes enkel, og enkelhetene i linjene og valget av ting av høy kvalitet er utsøkt.

@greatest_stars


Min vakre dame: 9 ting i stil med Audrey Hepburn


Brigitte Bardot

@brigittedelon

Den anerkjente skjønnheten og den berømte skuespilleren Brigitte Bardot gjorde stilikonet nettopp perioden på 1960-tallet. Brigitte, som var bestemt til å bli et av århundrets sexsymboler, ble født i Paris i en familie etter strenge katolske tradisjoner. Etter endt utdanning gikk hun inn på vinterhagen, hvor hun studerte koreografi, med tanke på å gjøre dette profesjonelt. Da Brigitte var 15 år, brukte moren, som åpnet en klesbutikk, henne til å delta i showet. Gründeren Elle så bildet, og snart filmet den fremtidige skuespilleren allerede for magasinet (til tross for foreldrenes misnøye).

@tenderloinvintage

Dette ble fulgt av en invitasjon til audition for en film, som Bridget ikke hindret forbudet fra mor og far til. Etter rollen i "Og Gud skapte en kvinne", filmet forelsket i den unge skjønnheten Roger Vadim, ble Bardo berømt. Filmen ble den harbinger av den seksuelle revolusjonen, og skuespilleren ble et symbol på sensuell femininitet og frihet.

@mel_hollywood

Det er femininitet og frihet som kan kalles hovedkomponentene i Brigitte Bardot-stilen i disse årene. Oppvåknet slurvete styling, smokey is, bikini, enorme hatter. Romslige, sammenkrøllede skjorter der det ikke er lin, og fluffy skjørt som understreker den tynneste (48 cm!) Midjen. Halskant og korte shorts. Kjoler som passer til kroppen som en annen hud. Åpne skuldre. Kjærlighet til rovvilttrykk. Kort sagt lys femininitet og frigjøring.

@brigittedelon


Og Gud skapte en kvinne ...


Jane Birkin

@stonetulips

Den fødte engelskkvinnen Jane Birkin var bestemt til å bli et symbol på parisisk chic. Skuespillerinnen, sangerinnen, muse av en av de mest interessante musikerne på den tiden, franskmannen Serge Genbourg, har hun gjentatte ganger uttalt at hun ikke anser det som nødvendig å være særlig oppmerksom på utseendet sitt. Innrømming at hun føler seg best i jeans, joggesko og en manns genser, og hun kuttet venninnen med kjøkken saks, Jane forble likevel en anerkjent skjønnhet. Saken er selvfølgelig i utmerkede eksterne data, men ikke bare i dem. Naturlighet, livlig sensualitet, spontanitet og kjærlighet til friske ideer gjorde Birkins bilder alltid sjarmerende.

@vicky_geralis

Komponentene i Jane's stil er et enkelt snitt, bekvemmelighet, fravær av unødvendige detaljer og fengende dekorasjoner. Pluss - litt ekstravaganse og evnen til å fremheve deres dyder uten vulgaritet, bare iboende i parisisk chic.På 1960-tallet hadde hun på seg minis som åpnet de fantastiske bena hennes, brede bukser, løse bluser og herre jakker, hvite skjorter og t-skjorter, høyhælte støvler med jevn hæler og joggesko. Man kan ikke la være å nevne kurvkurven (forresten, nå er disse igjen på moten) og Birkin-vesken, laget spesielt for henne og fått navnet hennes.

@itsbeaubaby

For sin tid har Jane Birkin blitt det de kaller påvirkere i dag. Hun var ikke redd for eksperimenter, hun følte trender og satte trender selv.

@romeo_malaki


Birkin: den mest kjente vesken i verden


Mary quant

@thefallmag

Listen vår ville ikke være komplett uten dette navnet - dessuten ville stilen til karakterene som er nevnt ovenfor være annerledes uten denne kvinnen. Et symbol på 1960-tallet mote, designer Mary Coint er kjent for å revolusjonere ideen om et miniskjørt.

Mary ble født i en enkel familie i London og var fra barndommen fascinert av klærne - sydd for seg selv. Likevel lærte hun seg ut som illustratør, og kom seg deretter inn i lærlingen til den da populære hatmakeren. Mary begynte å snurre i bohemske kretser, og snart åpnet hun og mannen hennes klesbutikken. Kouant følte en forventning om endring i samfunnet. "Vi ville ha kunst, teater, design, kino, mote, sex, mat og mest av alt - musikk og dans," husker hun stemningen fra datidens ungdom. Hun kom med ting for butikken sin, med fokus på seg selv og sine jevnaldrende.

@ chantal.levy_

Det var da mini-skjørt dukket opp. Dessuten var noen av dem så korte at Mary sydde spesielle truser laget av stoff for å matche dem. Revolusjonen ble fullført: den aller første tingen med ting ble øyeblikkelig utsolgt. Den respektable eldre generasjonen var indignert, noe som vakte enda mer oppmerksomhet til Kuants kreasjoner. Snart var Cointes kunder allerede stjerner, for eksempel Audrey Hepburn, Twiggy og Brigitte Bardot. Forresten, de fargede strømpebuksene som Twiggy hadde på seg regnes også som oppfinnelsen til Mary Quant. På begynnelsen av 70-tallet tok Kuant opp utformingen av boliginnredning og andre prosjekter. I motehistorien er navnet hennes innskrevet som et synonym for mot og evnen til å finne de mest uvanlige løsningene.

@teamfluorescent

Liker du retro? Enda mer interessante artikler, mønstre og stoffer i stilen på 60-tallet på siden til vårt spesielle prosjekt!

Pin
Send
Share
Send